Niezależnie od tego, czy chcesz obejrzeć film o koniu czy kowboju, jest wiele do wyboru. Niektóre z najpopularniejszych filmów z udziałem koni to Przygody Robin Hooda, Samotny Strażnik i Czarny Ogier, Mój przyjaciel Flicka oraz Koń Wojenny.
The Lone Ranger and the Black Stallion
W całej historii Hollywood konie były wykorzystywane w wielu filmach. Na szczególną uwagę zasługuje kilka filmów o koniach, takich jak National Velvet, Marzyciel czy Zaklinacz koni.
Samotny Strażnik został zaadaptowany do kilku filmów. Armie Hammer gra w nim rolę Samotnego Strażnika. Johnny Depp gra rolę Tonto. Film oparty jest na powieści napisanej przez Laurę Hillenbrand.
Konie wystąpiły w wielu telewizyjnych serialach westernowych. Podczas kariery Johna Wayne’a jeździł na wielu koniach. W czasach swojej świetności legendarny kowboj jeździł na trzech różnych pintos, w tym Duke i Smoky.
Konie pojawiały się również w filmach, szczególnie w okresie Złotej Ery Hollywood. W jednym z najsłynniejszych filmów, National Velvet, występuje ukochana końska postać, The Pie.
Innym słynnym filmem jest The Black Stallion, film Zoetrope z 1979 roku. Był to również remake popularnego programu telewizyjnego.
Jednym z najbardziej ikonicznych koni wszech czasów jest Trigger. Był najmądrzejszym koniem w filmach. Wystąpił w kilku filmach i był drugim po aktorach grających Samotnego Strażnika. Był wałachem, a jego ojcem był Thoroughbred.
Kolejnym koniem w filmie był Koko, koń z obwodu rodeo z lnianym ogonem. Jego właścicielem był trener Glenn Randall. Został włączony do National Cowgirl Museum and Hall of Fame w Fort Worth w Teksasie.
Konie są częścią produkcji filmowej od stu lat. Wiele klasycznych filmów zawierało konie, jak na przykład The Horse Whisperer, The Big Red One, The Wild Bunch i The Great Escape.
Przygody Robin Hooda
Oryginalnie wyprodukowany w trójpasmowym Technicolorze, „Przygody Robin Hooda” były jednym z pierwszych dużych filmów wykorzystujących tę technologię koloru. Był to również jeden z najdroższych filmów wyprodukowanych w tamtym czasie. Jego oryginalny budżet wynosił 1 600 000 dolarów.
Chociaż fabuła „Robin Hooda” jest prosta, a postacie są znane, film oferuje zniuansowane i zniuansowane ujęcie legendy Ryszarda Lwie Serce. Film wykorzystuje Ryszarda jako symbol nielegalności dla rządów króla Jana.
Fabuła obraca się wokół tajemniczego przybycia księcia Jana do Nottingham. Jest to również opowieść o średniowiecznej balladzie i grze fabularnej, w której każda postać musi odkrywać, odkrywać i odkrywać.
Obsada filmu przygodowego jest imponująca. Bohater Errola Flynna to banita, który próbuje udowodnić, że jest najlepszym łucznikiem w Anglii. Wykorzystuje swoje umiejętności, by uratować szlachetnego rycerza.
W filmie pojawia się również walka na ćwierć kije pomiędzy Robinem a Małym Johnem. Porywająca partytura orkiestry Ericha Wolfganga Korngolda pomaga podnieść poziom scen akcji filmu.
Występ Flynna jako Robin Hooda jest przezabawny. To także sarkastyczna, arogancka i próżna postać. Nie jest idealną osobą, ale jest uroczy i zabawny. Jest również bardzo rycerski. Sprawia, że wrogowie mrużą oczy, a sojusznicy wiwatują.
„Przygody Robin Hooda” były w tamtym czasie wielkim hitem. Była to pierwsza duża produkcja, w której zastosowano trójpasmowy Technicolor i była nominowana do czterech Oscarów, w tym za najlepszy film. Był również nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera i najlepszego scenariusza adaptowanego.
My Friend Flicka
Podczas Wielkiego Kryzysu Mary O’Hara przeprowadziła się na ranczo w Wyoming. Zaczęła pisać opowiadania o ranczu i mieszkających tam ludziach. W końcu napisała książkę „My Friend Flicka”, z której powstał film. Został on wydany w 1943 roku. Był to wielki hit w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Film był również nominowany do pięciu Oscarów i dwóch BAFTA.
Mary O’Hara była hollywoodzką scenarzystką w czasach kina niemego. Pracowała również z końmi US Army Remount Service. W końcu wyszła za mąż za Swede’a.
Przez cały film każdy koń w Flicce był szkolony do konkretnej roli. Był również filmowany na tle niebieskiego ekranu. Został nakręcony w czerni i bieli, ale później został wydany w kolorze. Stał się również natychmiastowym bestsellerem. Powstały po nim dwa sequele.
Mary O’Hara była pisarką, która miała zdolność łączenia się z ludzkim sercem. Jej opowieści miały inspirować dzieci do zrozumienia swojej wyjątkowości. Namawiała również dzieci do uczestnictwa we własnych zainteresowaniach.
Film oparty jest na powieści i sztuce teatralnej, War Horse, o tym samym tytule. Jest to fabularyzowana wersja historii I wojny światowej. W filmie występują cywile po obu stronach pola walki. Był nominowany do sześciu Oscarów, w tym dwóch Złotych Globów.
Gwiazdą filmu był Roddy McDowall, który zagrał Kena McLaughlina, chłopca mieszkającego na ranczu z rodzicami Robem i Nell. Miał on dziesięć lat i nie radził sobie w szkole. Ken w dzieciństwie również chorował. Był oddany swojemu koniowi, Flicce. Kochał ją tak bardzo, że starał się pielęgnować ją z powrotem do zdrowia. Historia ta ilustruje również znaczenie zdrowej relacji rodzic-dziecko.
Cheyenne
Umieszczenie koni w filmie może wydawać się nieco przestarzałe, ale są one obecne od jakiegoś czasu. Od czasów „Wielkiego pościgu pociągów” po Złotą Erę Hollywood, konie były częścią procesu produkcji. W latach 50. wielu producentów nie przejmowało się losem swoich zwierząt.
W rzeczywistości pierwszy raz zobaczyłem „Cheyenne” w telewizji. Program jest stary, ale wciąż cieszy się popularnością wśród widzów. Jest to również dobra opowieść. Najlepsze jest to, że konie i aktorzy wciąż żyją i mają kopa. Pomimo ponad 60 lat, show pozostaje przyjazny rodzinie i zabawny.
Cheyenne był pierwszym godzinnym serialem dramatycznym, który trafił do telewizji. Jego założenie było dość proste: grupa Indian Cheyenne zostaje schwytana przez amerykańską armię. Podczas gdy żołnierze walczą, Cheyenne walczą z powrotem, aby odebrać im wolność.
Program emitowany był na WB od 1955 do 1957 roku. Clint Walker grał główną rolę Cheyenne Brodie. Partnerem konnym Walkera był 16-sto ręczny szczawik o imieniu Brandy. Koń nie był zantropomorfizowany, ale miał blagę na twarzy. Pozostał głównym koniem Cheyenne’a przez całą serię.
Pokaz został również przypisany do wprowadzenia świata do „Big Horse” koncepcji. W serialu wystąpił Dustin Hoffman jako mały koń.
Najlepszą częścią „Cheyenne” jest fakt, że jego historie były lepsze niż wiele programów telewizyjnych, które oglądasz dzisiaj. Zabierały widzów z powrotem do prostszych czasów.
Fury
Wśród hollywoodzkich wykonawców zwierzęcych Fury zajmuje drugie miejsce po Lassie pod względem zarobków pieniężnych. Jego zarobki brutto przekroczyły 500 000 dolarów. Podczas swojej kariery Fury grał bitowe role w kilku filmach, a jego występ przyniósł mu nagrodę American Humane Association’s Acting Award.
Fury’ego po raz pierwszy można było zobaczyć w „Return of Wildfire” w 1948 roku, a później w „Wild Is the Wind” i „Wild Is the Wind: A Tribute to Wild Stallions”, oba wyprodukowane przez Leona Fromkessa. Pojawił się w licznych odcinkach, w tym „The Lone Runner”, „Check Rein” i „The Wild One”.
Nazwa „Fury” pochodzi od amerykańskiego rejestrowanego ogiera rasy siodłowej, lub „Stallion”, jak jest znany w serialu. Ważył ponad 1000 funtów i stał piętnaście rąk wysokości. Koń jadł codziennie 30 funtów mieszanej paszy. Otrzymał również dostęp do basenu Ralpha.
Kiedy Fury przyszedł na świat, nazywał się Highland Dale. Został uratowany z farmy w Missouri przez Ralpha McCutcheona. Następnie został adoptowany przez Jima Newtona, ranczera, który niedawno stracił żonę i syna przez pijanego kierowcę.
Załoga Fury jest razem od lat i wszyscy są przyzwyczajeni do wspólnej pracy. Mają system nagród i kar. Są też notorycznie lojalni. Niektórzy z nich zostali przekwalifikowani i są w stanie wykorzystać swoje umiejętności do zabijania nazistów.
Załoga ma też swój kawał. Kiedy nadchodzi nalot, wdzierają się w zaimprowizowaną, cywilizowaną chwilę. Grady wylewa piwo na Ellisona. Następnie mówią Ellisonowi, żeby zastrzelił każdego nazistę, którego napotkają. Mówią też otwarcie o zabijaniu nazistów i uprawiają seks z niemieckimi kobietami.