Rzeźby koni zostały wykonane przez wielu artystów w całej historii. Niektóre z najbardziej znanych rzeźb obejmują prace Edgara Degas i Pierre-Louis Rouillard. Inni rzeźbiarze to Hamish Mackie i Gwen Reardon, którzy tworzą swoje rzeźby koni w Lexington, Kentucky’s Thoroughbred Park.
Koń Leonarda
Pod koniec XV wieku Leonardo da Vinci miał marzenie, aby stworzyć rzeźbę konia, która byłaby większa niż życie. Wyobraził sobie posąg, który byłby odlany z brązu i stałby na wysokości dwudziestu czterech stóp. Jego rzeźba konia miała być pomnikiem dla ojca księcia Mediolanu, Francesco Sforzy.
W 1482 roku Ludovico II Moro, książę Mediolanu, zlecił Leonardo da Vinci stworzenie posągu konia. Leonardo spędził dziesięć lat pracując nad projektem. Stworzył w glinie model o długości dwudziestu czterech stóp. Niestety, model został zniszczony podczas francuskiej inwazji na Mediolan w 1499 roku.
Koń nigdy nie został ukończony. Po śmierci Leonarda, Charles Dent poczuł się zmuszony do dokończenia rzeźby. Dent miał pasję do sztuki i wiedział, że chce zrobić coś na cześć Leonarda – sekcja ta została zaczerpnięta ze strony beautycreator-blog.pl. Widząc jego szkice i rysunki studyjne, Dent pracował nad wyobrażeniem konia, który przypominałby Leonarda.
Dent pracował również nad stworzeniem miniaturowych modeli koni. Pożyczył dwa konie rasy Morgan i zmierzył je pod kątem dokładności. Przez wiele miesięcy studiował również konie Morganów. Zainspirowała go historia życia Leonarda i marzenie o stworzeniu rzeźby konia.
Po śmierci Denta, jego rodzina złożyła obietnicę ukończenia rzeźby konia. LDVHI połączyło się z Discovery Center of Science and Technology w Bethlehem. Obie organizacje połączyły się w 1999 roku i stały się Centrum Nauki Da Vinci.
Pierre-Louis Rouillard’s Cheval a la Herse
Rzeźba Cheval a la Herse to rzeźba stworzona przez francuskiego artystę Pierre Louis Rouillard. Była to pierwsza rzeźba, jaką Rouillard kiedykolwiek stworzył i została pierwotnie zamówiona dla Pałacu Trocadero w Paryżu. Obecnie znajduje się przed Musee d’Orsay. Jest to jedno z wielu dzieł sztuki stworzonych przez Rouillarda, którego inne godne uwagi kreacje obejmują tytułowego konia i czarną brązową wersję wspomnianego konia.
Najbardziej prestiżową z wielu rzeźb Rouillarda jest Koń na brony. Jest to niewielki, przysadzisty posąg konia z brązu, który sam w sobie jest dziełem sztuki. Znajduje się on w 7 okręgu Paryża, w pobliżu Sekwany. Nie jest trudno znaleźć dzieło sztuki Rouillard, ponieważ większość z nich wydaje się być w parkach publicznych. W parku publicznym w Tuluzie znajdują się dwa inne.
Inne posągi Rouillard-esque można znaleźć w Palais de Tokyo i Palais de Paris, wraz z Trocadero. Oprócz swojej pracy dla pałaców, Rouillard był płodnym rzeźbiarzem, tworząc dekoracje stołowe dla paryskiego Hotelu de ville, jak również frontonów, kapiteli i innych bardziej ezoterycznych obiektów dla Pałacu Luwru i Opery Paryskiej. W 1850 roku został również mianowany szefem działu renowacji w Luwrze. Zmarł w Paryżu w 1899 roku i jest pochowany w Issy we Francji.
39 rzeźb konnych Jima Dolana bada ziemię
Położone na wzgórzu z widokiem na autostradę 287 na północ od Ennis w Montanie, 39 rzeźb konnych Jima Dolana jest obowiązkowym punktem zwiedzania dla mieszkańców i turystów. Dolan ma wieloletnią przyjaźń z kolegą rzeźbiarzem Garym Batesem.
39 rzeźb koni jest darem dla mieszkańców Montany. Same konie wykonane są ze stali i mają około siedmiu stóp wysokości na wysokości ramion. Są ustawione w taki sposób, że wydają się wtapiać w krajobraz.
Dolan jest w Montanie od dłuższego czasu. Zamówił kilka sztuk, w tym „Mosaic: The Magic of the Golden Gate” i „Mustard Moth”. Stworzył również setki prac dla domów prywatnych. Obecnie mieszka w Bozeman w stanie Montana. Jest wielokrotnie nagradzanym rzeźbiarzem, który przez lata otrzymał wiele wyróżnień.
Rzeźby koni Dolana są największe w stanie. Podarował on ziemię, na której można wystawić jego kreacje. Stworzył również „Bleu Horses” – stado 39 metalowych koni, które z pewnością będą hitem wśród mieszkańców Montany i turystów. Konie są częścią kampusu stanu Montana, ale nie są jedynym dziełem sztuki na terenie kampusu.
Są też wielkie kahuny, które można znaleźć w pobliskim Holter Lake. Warte zobaczenia są również „Bramy Gór” oraz „Mierne Memento Mori”. Najlepsze jest to, że zwiedzanie jest bezpłatne.
Praca Gwen Reardon w Lexington, Kentucky’s Thoroughbred Park
Praca rzeźbiarki Gwen Reardon jest prawdopodobnie najbardziej widoczna w centrum Lexington’s Thoroughbred Park. Ten park to 2,5-akrowy hołd dla przemysłu koni wyścigowych pełnej krwi. Znajduje się w nim trzynaście rzeźb, w tym siedem naturalnej wielkości koni wyścigowych. Posągi znajdują się wzdłuż krętych ścieżek spacerowych. Są one świetne do zdjęć i stanowią idealny hołd dla przemysłu konnego.
Kolekcja naturalnej wielkości koni z brązu Gwen Reardon została zamówiona przez osoby i organizacje na całym świecie. Jej prace znajdują się również w Centennial Park w Saratodze, N.Y. oraz w Equestrian Park na Bluegrass Airport w Lexington.
Praca Gwen Reardon w Lexington, Kentucky’s Thoroughbred Park jest świadectwem jej umiejętności jako rzeźbiarki. Jej oryginalne brązy znajdują się w różnych kolekcjach w całym kraju. Prowadzi również warsztaty rzeźbiarskie w ramach American Academy of Equine Art. Jej prace zostały zamówione dla lokalnych firm, w tym naturalnej wielkości rzeźba konia dla Blue Grass Airport.
Gwen Reardon jest córką wybitnego trenera Saddlebred. Dorastała z końmi i była mistrzem na wielu pokazach koni w całym kraju. Była również mistrzem stanu equitation, gdy miała zaledwie pięć lat.
Gwen Reardon rzeźbiła również różne rasy, a jej prace można zobaczyć w wielu publicznych i prywatnych kolekcjach. Jej oryginalne obrazy olejne znajdują się również w kolekcji Mary Gaylord.
Naturalnej wielkości rzeźby Gwen Reardon nie są jedynymi imponującymi dziełami sztuki jeździeckiej w Lexington, Kentucky. Douwe Blumberg, pochodzący z Los Angeles, jest również godnym uwagi artystą z Kentucky. Jego prace obejmują nowojorski pomnik America’s Response Monument i pomnik Flight 5191 w Lexington.
Goodman’s Fields Horses by Hamish Mackie
Po otrzymaniu zlecenia od Berkeley Homes na stworzenie sześciu koni z brązu w rozmiarze naturalnej wielkości dla Goodman’s Fields w Londynie, szkocki artysta Hamish Mackie był w stanie stworzyć godne dzieło sztuki. To jego pierwsze publiczne zamówienie na sztukę. Zostało odsłonięte w 2015 roku i szybko stało się popularną atrakcją dla mieszkańców.
Mackie wykorzystał 6,5 tony gliny do skonstruowania swoich arcydzieł. Zlecił również brytyjski zespół techniczny i krajobrazowy, aby ukończyć projekt. Oprócz głównego wydarzenia, zainstalowano kaskadowy wodotrysk, a także zbudowany na zamówienie system strumienia kopyt.
Stary dobry koń nie pasie się już na Goodman’s Fields. Zamiast tego, teren ten jest teraz tętniącym życiem osiedlem miejskim, które obejmuje 1038 mieszkań, hotel, kawiarnie i restauracje oraz park publiczny. Osiedle zapewni również 600 stałych miejsc pracy.
Projekt Mackie to ukłon w stronę bogatej historii koni w Londynie. Jest to wielkoskalowa rzeźba, która w bardzo praktyczny sposób ilustruje historię okolicy. W ramach projektu Mackie badał historię konia, a także historię londyńskich ulic. Szczególnie interesowało go stawianie koni w mieście w XVI wieku. Miasto ma bogatą historię koni, która została zamknięta w Goodman’s Fields Horses.
The Goodman’s Fields Horses to nie tylko godne dzieło sztuki, ale także wyróżniające się w morzu londyńskiego street artu. Mają również zabawny design, który oddaje hołd bogatej historii Londynu związanej z końmi.
Rzeźby koni Edgara Degasa
Za życia Edgar Degas stworzył piętnaście rzeźb koni. Większość z nich stanowiły konie rasy Thoroughbreds, hodowane do szybkości i rywalizacji. Malował portrety koni wyścigowych, konie w treningu oraz konie w pejzażach. Malował same konie, a także rzeźbił wariacje tych tematów.
W latach 80. XIX wieku Degas był pod wpływem sekwencyjnych studiów fotograficznych Eadwearda Muybridge’a przedstawiających biegnące konie. Zaczął tworzyć modele tych koni po tym jak Muybridge opublikował Animal Locomotion w 1887 roku.
Chociaż wiele rzeźb Degasa osiągnęło stadium zniszczenia, wiele z nich można datować z pewną pewnością. W rzeczywistości najwcześniejsza znana rzeźba Degasa, Mlle Fiocre dans le ballet „La Source”, jest datowana już na rok 1867.
W XIX wieku Degas wykonywał rzeźby z wosku i glinek modelarskich. Do montażu armatury używał metalowych kołków, drutu i drewna. Rzeźby były następnie odlewane w brązie. W późniejszych latach Degas stał się niewidomy i stopniowo porzucił pracę twórczą.
Po jego śmierci spadkobiercy odlali 72 figury z oryginalnych prac rzeźbiarskich Degasa. Niektórzy uczeni uważają, że są to ostatnie wersje rzeźb. Jednak wiele pytań dotyczących sztuki Degasa pozostaje nierozwiązanych.
Rzeźby Degasa są często postrzegane jako rzeźby, chociaż czasami są postrzegane jako pomoce do jego obrazów. Podczas gdy niektórzy uczeni uważają, że wysoko wykończone powierzchnie rzeźb Degasa reprezentują jego ostateczne wersje, inni sądzą, że oryginały nigdy nie były przeznaczone jako pomoce do malowania.