Niezależnie od tego, czy kochasz klasyczną sztukę koni, czy wolisz bardziej nowoczesny design, nie da się ukryć, że obrazy koni mają swoje miejsce w większości domów. To świetny sposób, aby wnieść odrobinę natury do swojej przestrzeni i są one świetnym prezentem dla miłośnika zwierząt w Twoim życiu.
George Stubbs
Wśród największych malarzy obrazów koni w historii Wielkiej Brytanii, George Stubbs miał umiejętności portretowania koni z niezrównaną dokładnością. Artysta jest również znany z umiejętności malowania lwów, które atakują konie. Studiując anatomię jako dziecko, Stubbs zainteresował się wewnętrzną strukturą zwierząt. Zainteresowanie to zaowocowało wydaną w 1766 roku ilustrowaną książką o anatomii konia. Jest ona cennym odniesieniem dla artystów, pozwalającym zrozumieć wewnętrzną strukturę koni.
Obraz konia autorstwa George’a Stubbsa jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł. Na obrazie młody giermek siedzi na kasztanowatym koniu. W tle jasne niebo kontrastuje z ciemnym profilem konia. Widoczne jest również siodło konia oraz ruch jego tylnych nóg.
Obraz konia autorstwa Stubbsa jest również uważany za jeden z najbardziej realistycznych obrazów koni wszech czasów. Koń i jeździec są przedstawieni z profilu, a tylne nogi konia poruszają się w wysokim ogonie. Nogi konia są szczegółowe, pokazując mięśnie i nerwy w nogach. Koń jest również pokazany z siodłem i sierścią, po wypielęgnowaniu.
Innym słynnym obrazem Stubbsa jest „Horse In The Shade of a Wood”. Obraz ten przedstawia siwego ogiera stojącego samotnie na tle krajobrazu. Szary kolor kontrastuje z ciemnymi formami drzewa, pozostawiając widzowi przypuszczenie co do statusu społecznego konia. Obraz był pierwotnie własnością 2. markiza Rockingham. Obraz wisi obecnie w Library Court na drugim piętrze YCBA.
Twórczość Stubbsa obejmuje również obrazy innych zwierząt. W 1759 roku 3. książę Richmond zlecił Stubbsowi namalowanie trzech dużych obrazów przedstawiających konie. W 1763 roku wykonał prace dla kilku kolejnych książąt.
Rosa Bonheur
Znana jako jedna z najbardziej wpływowych malarek XIX wieku, Rosa Bonheur jest najbardziej znana ze swojego słynnego obrazu koni, The Horse Fair. Studiowała zwierzęta i była znana ze swoich szczegółowych studiów ich w rzeźniach i na farmach. Była również rzeźbiarką i członkiem ruchu Animalier.
Kiedy była nastolatką, zaczęła kopiować obrazy w Luwrze. Później czerpała inspirację ze starożytnych rzeźb greckich oraz obrazów Theodora Gericaulta i Eugene Delacroix. Jej wczesne prace były chwalone przez rząd francuski, a w 1848 roku otrzymała duże zamówienie na obraz.
Bonheur stała się międzynarodową artystką, a jej obrazy stały się ulubionymi przez francuską rodzinę królewską. Za swoje osiągnięcia została ogłoszona „hors de concours”. Zlecono jej również namalowanie dużego obrazu dla rządu II Republiki.
Po śmierci popularność jej twórczości szybko spadła. Jednak jej prace były reprodukowane setki razy. Dwie wersje The Horse Fair znajdują się obecnie w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i National Gallery w Londynie. Oryginał ma prawie szesnaście stóp szerokości i został podarowany Met.
The Horse Fair to obraz, który przedstawia konie w ruchu. Jest to dzieło monumentalne, a postacie koni wydają się jakby mogły wyskoczyć z obrazu. W tym obrazie Bonheur użyła gradientu wartości, aby stworzyć iluzję trójwymiarowej formy. Jej praca z każdym koniem była drobiazgowa, a każdy z nich wydaje się być oświetlony przez troskę artystki.
Prace Bonheur zostały wysoko ocenione i stała się ona popularną malarką we Francji i Anglii. Została odznaczona krzyżem Legii Honorowej, a w 1865 roku odwiedziła dom cesarzowej Eugenie. Otrzymała również złoty medal za swoje wcześniejsze prace.
Eugene Delacroix
Przez wieki człowiek był bliskim towarzyszem konia. Jego szlachetność ducha zawładnęła wyobraźnią człowieka. Wpłynęła na sztukę w wielu różnych formach. W sztuce współczesnej konie są przedstawiane jako szlachetne i pełne gracji. Można je zobaczyć na muralach i na obrazach.
Jednym z najbardziej znanych obrazów koni jest Horse Frightened by Lightning autorstwa Eugene Delacroix. Został on namalowany w 1824 roku. Obraz ten został podarowany w prezencie Louisowi-Auguste Schwiterowi. Przedstawia on białego konia przestraszonego przez piorun. Obraz jest obecnie częścią Muzeum Sztuk Pięknych w Budapeszcie.
Kolejny obraz Eugene Delacroix to Fanatycy z Tangeru. Został on namalowany w latach 1837-1838. Obraz ten przedstawia dwóch rycerzy jadących na brązowym koniu. Obraz ten jest również częścią kolekcji Luwru. Obraz jest podobny do obrazu Jacques-Louis Davida „Napoleon Crossing the Alps”.
Akwarela Delacroix oddaje ducha romantyzmu. Obraz przedstawia dzikiego konia. Koń ma czerwone oczy i wrażliwą stronę. Obraz przedstawia również ponure niebo wypełnione błyskawicami. Oświetlenie kadruje również zaskoczoną twarz konia. Obraz przekazuje intensywny nastrój.
Eugene Delacroix był ważną postacią francuskiej szkoły romantycznej. Słynął z ekspresyjnych pociągnięć pędzla i optycznych efektów kolorystycznych. Był również ważnym muralistą. W ciągu swojego życia stworzył ponad dziewięć tysięcy dzieł sztuki.
W późniejszych latach Delacroix zwrócił się po inspirację do natury. Szczególnie lubił szkicować rośliny i zwierzęta z natury. Szczególnie interesowało go studiowanie anatomii zwierząt. Był również pod wpływem Petera Paula Rubensa. Był malarzem, na którego wpływ miał również ruch impresjonistyczny.
Picasso
„Picasso’s Horse Painting” to serigrafia dzieła sztuki z początku 1900 roku. Ten niewielki obraz przedstawia chłopca prowadzącego konia.
Picasso był słynnym artystą, który był znany z pasji do koni. Jego prace zawierały wiele obrazów koni. Był również znany z malowania portretów kobiet i muzyków. Namalował również serię obrazów, w których koń jest pokazany w skrajnych emocjach.
Mówi się, że obraz reprezentuje ewolucję stylu artystycznego Picassa. Widać na nim radykalną eksplorację technik kubistycznych.
Obraz był częścią dużej wystawy w Luwrze, która obejmowała ponad czterdzieści prac. Zawierała ona prace z prywatnych kolekcji, jak również z kolekcji publicznych, takich jak Musee Picasso, Centre Georges Pompidou i Tate Gallery. Wystawa podzielona była na różne kategorie, w tym wspomniane serigrafie, rysunki i obrazy olejne.
Na wystawie znalazło się kilka prac w kategorii „sztuka konia”. Niektóre z tych prac były bardzo małe, inne zaś dość duże. Niektóre z prezentowanych prac były rzadko spotykane poza prywatnymi kolekcjami. Niektóre z prac zostały również wypożyczone przez Tate Gallery, MoMA Museum of Modern Art w Nowym Jorku i University of Edinburgh Fine Art Collection.
Na wystawie znalazł się również kostium sceniczny z produkcji Ballets Russes o nazwie „Parade”. Dzieło to również nawiązywało do konia. Był to również dobry przykład „obrazu konia Picassa”.
'Picasso’s Boy Leading a Horse’ to arcydzieło. Jest to olej na płótnie i pokazuje pośredni etap w ewolucji artystycznej Picassa. Obraz często nazywany jest pochodną większego muralu. Obraz znajduje się obecnie w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
Leonardo da Vinci
Pierwotnie 24′ model gliniany, rzeźba konna Leonarda da Vinci nigdy nie została ukończona. W latach 90. XIV wieku Francuzi najechali Mediolan, a w 1499 roku francuscy żołnierze zburzyli rzeźbę. Nigdy nie została ona w pełni odrestaurowana.
Pochodzenie rzeźby jest skomplikowane. Niektórzy historycy sztuki uważają, że jest ona dziełem Karola II d’Amboise, ówczesnego gubernatora Mediolanu. Ale są też historycy sztuki, którzy uważają, że jest to dzieło Leonarda da Vinci. Uważa się, że koń i jeździec byli wzorem dla większego pomnika.
Plany Leonarda dotyczące rzeźby były naukowe. Chciał odlać konia w brązie, stosując rewolucyjną metodę. Chciał również, aby był to największy na świecie posąg konny. Na potrzeby projektu zebrał 58 000 funtów metali. Jednak jego pracodawca miał wątpliwości co do pracy.
Rzeźba została wysłana do Szwajcarii na przechowanie. Ostatecznie trafiła do kolekcji rodziny Melzi di Cusano w Mediolanie.
Kilkadziesiąt lat po śmierci Leonarda, Koń i Jeździec zostali odkryci przez historyka sztuki Carlo Pedretti. Atrybucja Pedrettiego jest kontrowersyjna. Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że przypisanie Pedrettiego jest fałszywe, ponieważ nie ma twardych dowodów. Pedretti jest jednak członkiem Rady Uczonych.
Model Mistrza, który został odlany w brązie, charakteryzuje się szlachetną głową i pięknie wyartykułowaną muskulaturą. Akamu studiował szkice i prace wykonane przez Leonarda, a także studiował nauczycieli Leonarda.
Charles Dent był miłośnikiem sztuki z Allentown w Pensylwanii. Był również emerytowanym pilotem linii lotniczych. W 1982 roku Dent sformalizował projekt. Potem nastąpiło kilka lat badań.
Kiedy Charles Dent zmarł, jego testament zapewnił fundusze na wysłanie modelu do odlewni. Po jego śmierci, Nina Akamu została zatrudniona do ukończenia rzeźby.